|
|
||||||||||
| Мотивы изящного садоводства Садовый практикум Календарь примет Изюминки Виды Карта сайта Питомник растений KAVERINO |
|
|
|
|
||||||
| Мотивы • Формирование садово-паркового искусства | ||||||||
|
|
|
||||||
Формирование
|
|
 |
||||||
 |
||||||||
|
|
|||||||
| Генетические корни японского сада с его формализованными компонентами, приемами композиции уходят в древние "доархитектурные" формы. Уходят в тот период истории Японии, который можно было бы назвать первым этапом культурного развития этой цивилизации, связанным с поклонением силам природы. Именно тогда в древней Японии сформировалась религиозная система "синто" - "путь богов", которая впоследствии определила не только принципы формирования садово-паркового искусства, но и многие особенности японской культуры. В древнем синтоизме отсутствовали визуально воспринимаемые символы божеств, их идентифицировали с конкретными предметами или явлениями природы. Обожествление всего окружающего мира выражалось в утверждении: божество нельзя видеть, но его можно ощущать путем переживания красоты природы и ее ритма, можно приобщиться к божеству и, созерцая, постичь истину. | ||||||||
|
Говорилось о скрытой силе "моно-но-кэ"
(материальный предмет и одновременно бесформенное, "первоначальное"
пространство) и таинственной силе "кэ" (пронизывающей все
предметы и пространства). Первым вещественным олицетворением моно-но-кэ стал камень, осознанный как вместилище, оболочка божества. Это был важнейший этап философского и художественного постижения действительности, формирования не только религиозных представлений о божестве, но и соотношения предмет - пространство. Места поклонения создавались из предмета-камня, огороженного веревками, и засыпанного галькой пространства, обычно прямоугольного, в котором это божество существует. Место поклонения не имело никаких сооружений и символически отделялось от окружающей природы, в сущности, оставаясь единым с ней. Искусство камней и эмоциональное отношение к ним было отчасти связано с фаллическими культами, специальные алтари которых сохранились до сих пор. Композиционная схема сада обязательно учитывает различие камней, выражающих мужское или женское начало. |
Место поклонения моно-но-кэ. |
|||||||
 |
 |
|||||||
| Наивный
первобытный синтоизм послужил основой для двух важнейших эстетических
идей, сформированных из обожествления природы и поклонения ей: символизации
природной формы и символизации через пространственную форму. В течение
всей своей истории Япония заимствовала художественные и другие эстетические
идеи у разных народов. Однако, проходя через призму национального
сознания и традиционного художественного опыта, идеи эти ассимилировались
и совершенно видоизменялись, наполняясь новым смыслом в контексте
каждой конкретной эпохи. Даже буддизм с его разработанной философией
и сильной системой религиозных догматов получил в Японии иные формы,
чем в Индии, Китае и других странах. В VI веке Япония официально приняла буддизм, который ассимилировал местное учение и трансформировал его в рёбусинто, смысл которого заключается в идентификации синтоистского и буддистского божеств. Высокая духовность личности в мироощущении буддизма соприкоснулась с наделенной духовностью природой, что было основой основ синтоизма. Отсюда возникло совершенно особое восприятие окружающего мира, его неразрывного единства с человеком, их глубинной внутренней связи. |
Усыпальницы Синтоизма |
|||||||
 |
 |
|||||||
| Японская
культура впитала в себя в значительной мере переработанные космогонические
представления об инь - ян и постоянстве изменений. "Дао рождает
одно, одно рождает два, два рождает три, а три - все существа. Все
существа носят в себе инь и ян, наполнены ци и образуют гармонию"
(Лао-цзы. "Дао-дэ-цзин"). Общие буддистские тезисы о вездесущности Будды (он живет во всем, в живой и неживой природе), о перерождении (что, в общем-то, ставит человека в один ряд с природой во всех ее проявлениях) в сочетании с идеями даосизма и конфуцианства заняли важное место в осмыслении отношения человека к миру природы и его места в этом мире. Первые японские сады были созданы в древней столице Нара (VIII в.). Ансамбль города в регулярности плана и отчетливости структуры совпадал с буддистской символической схемой мироздания - мандала. Нара возведен по подобию китайской столицы Чань-ань, поэтому неудивительно, что первые сады Японии тоже были созданы по образцу китайских. В летописи "Нихонсёки" упоминаются корейские мастера, которые впервые устроили на японской земле сады с искусственными холмами и мостиками в период правления императрицы Суйко, там также есть упоминание об одном человеке, имевшем прозвище "министр садов" за то, что он разбил вокруг дома великолепный сад. |
Лао-цзы. |
|||||||
| Формирование
самобытной культуры в VIII и IX веках проходило под интенсивным воздействием
Китая, переживавшего период блистательного расцвета поэзии, живописи,
архитектуры. Китайские образцы были своего рода эстетической нормой
и эталоном. Континентальная (китайская) идея сада как искусственно преобразованной природы в сочетании с пространственными представлениями анимистических культов древней Японии преобразовала традиционную форму японского средневекового сада. Сады Китая создавались как земное подобие рая, где сама красота природы должна помочь человеку проникнуть в тайны бытия и достичь бессмертия. Сад давал уединение, возможность наслаждения и созерцания мощи и величия природы. В это время в Китае еще не существовало строгих канонов, определяющих построение сада, была общая конструктивная схема: скелет (горы) и кровь (вода), что выражало главный и общий космогонический принцип единства и противоположности двух начал - положительного, светлого мужского (гора или камень) и отрицательного, темного женского (вода). Сама композиция сада должна была оставлять впечатление свободы, непринужденности и нерегулярности, свойственных самой природе - этой могучей стихии, прекрасной в своей естественности, в единстве и столкновении своих сил. Передать пульс природы, ее жизненный ритм невозможно случайным соотношением ее отдельных деталей. Задача художника - понять внутренний смысл жизни природы и выразить его в своем произведении. |
Скульптуры триады Сяка в Золотом храме ансамбля
Хорюдзи, Кондо. |
|||||||
 |
 |
|||||||
| Китайская идея искусственного и одновременно естественного сада еще не была воспринята в культуре Нара (710-794), времени утверждения буддизма. Создавая большие архитектурные комплексы, такие, как Тодайдзи, архитекторы оставляли природное окружение в своих естественных формах, организуя пространство вокруг храмов планировкой путей движения процессий. Разум и воля архитектурно-планировочного решения контрастировали со стихийностью природы, а не соответствовали ей, как это произойдет в последующей эпохе - Хэйан, важнейшем периоде в истории японской художественной культуры. | ||||||||
 |
Вид на усыпальницы |
|||||||
| Рисунок городской площади с садом периода Хэйан (794-1185) | ||||||||
| Ощущением, чувством, переживанием красоты человек проникал в сущность бытия. Но буддистская иллюзорность и эфемерность мира лишали чувство красоты жизнерадостности. Красота быстротечна, она мгновенна, едва уловима и преходяща, готова в следующий миг исчезнуть бесследно. Изысканная хэйанская культура основала новый тип отношения к миру - любование. Не просто наблюдение, а переживание и острое восприятие. Красота открывается человеку только в моменты наивысшего эмоционального напряжения. А язык подлинной эмоции - это поэзия, и именно в эту эпоху были созданы классические произведения японской литературы. Хэйанская культура оказала решающее воздействие на формирование японского садово-паркового искусства, поскольку открыла новое отношение человека к природе - созерцание. | 
План храмого комплекса Тодайдзи |
|||||||
  |
|
|||||||
| На смену изысканной и утонченной эпохе Хэйан приходит мужественный, брутальный культ силы эпохи Камакура (XIII - XIV вв.). Являясь практически антитезой предыдущему периоду, время военного дворянства создало предпосылки для формирования нового отношения к природе. Не чувственная красота, олицетворяющая переживания человека, но одушевленность, могущество и сила природы кажутся теперь ее главными качествами. | ||||||||
|
 |
|||||||
| После объединения страны под властью сегунов Асикага обе культуры - хэйанская и камакурская постепенно сближаются, что послужило основой для расцвета искусств периода Муромати. Идеалам пришедшего к власти военного сословия соответствовало учение дзэн. Признание духовности человека, восприятие человека как части природного мира, равнозначной всему другому, определило отношение дзэн к окружающему. Природа не противостоит человеку как враждебная сила, он един с ней, он - часть ее. "Познавая мир, познаете самого себя". Согласно учению дзэн, в созерцании природы самое главное - слияние субъекта и объекта, ощущение человеком природы как части своего естественного бытия. "Красота заключена не в форме, а в смысле, который она выражает, и этот смысл раскрывается, когда наблюдатель всю свою сущность передает носителю этого смысла..." |
Вид Асикага. |
|||||||
 |
 |
|||||||
| Стиль садов периода Муромати | ||||||||
| Аскетизм
дзэн основан на уважении к природе, но это не подавление личности,
а отсутствие эгоизма в отношении с миром природы, отказ от самоутверждения.
Аскетизм дзэн - это простота, умеренность, мужественность, его путь
- интуитивное постижение родства с миром природы во всех его проявлениях.
Внутренняя суть природы подобна сути человека и понять ее логически
невозможно. Интуитивное постижение истины возможно в один из моментов
просветления. "Вселенная каждый раз возникает, когда человек
открывает глаза, чтобы взглянуть на нее". Не отрицая полностью
интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает
с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают поэтически-метафоричному
способу мышления дзэн иррационально, интуитивно постичь истину. Такой
тип художественного мышления определил структуру канона японских садов,
которые в этот период стали лаконичным и концентрированным выражением
мироздания. Эстетическая ценность растений, камней, песка и воды в
семиотической природе японского садового искусства является второстепенной
по сравнению с тем, что они символизируют. Синтоистская традиция символики пространства путем его отождествления с божеством выросла в средние века в устойчивую традицию одухотворения архитектурно-пространственной формы, насыщения ее этнической и религиозно-философской содержательностью. При этом изменение пространственных концепций в средневековом искусстве садов от его сложения в периоды Нара и Хэйан к канонизации жанра под влиянием буддизма дзэн в эпоху Муромати в целом было явлением сложным и многослойным. |
"Вселенная каждый раз возникает, когда человек открывает глаза, чтобы взглянуть на нее" |
|||||||
| © Андрей
Коровянский, архитектор, руководитель бюро № 2 ООО "Европарк" |
||||||||
|
||||||||
